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【美网推荐】真空妙有一一彭龙溪禅意山水画

彭龙溪 ·1357 浏览 ·2018-03-05 15:53:06

【美网推荐】彭龙溪禅意山水画


彭龙溪,中国美术家协会四川分会员、中国画学会四川分会员、四川西岭风书画院院长、中国美术学院院外辅导教师、沙特国王科技大学客座教授、国家一级美术教师、西岭画会秘书长、四川公益书画院名誉院长。1955年生于重庆,毕业于东北师范大学美术系,师从戴成有教授。2008年11月结业于四川美协首届中国画培训班,2010年底结业于四川省诗书画院刘朴山水画高研班。擅长山水、花鸟画,尤擅长黄宾虹大师画风,研习其画艺二十余年,数十幅国画作品在美国、英国、加拿大、香港、台北、中国国家画院、中国美术馆展出,部分作品被国内外友好人士收藏。

 

龙石居访谈录

 

春日的夜晚,蓉城金沙缘画室,与成都西蜀翰墨书画院副院长彭龙溪谈当代传统,国画、西画、东西方哲学文化系统之异同。聊到结束,他说:“一生就是一幅浓墨重彩,清新雅致,全由自己心境而定。”

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秦良:中国中央电视台《翰墨音缘》栏目主持人

 

秦:彭老师,你从事山水画创作几十年,有哪些与人分享的体悟吗?

 

彭龙溪:四川西岭风书画院院长

 

彭:山水画从古代到现代,画种陈陈相依下来,培养了无数名家,追逐者也不计其数,得到山水画真谛的也不见得许多。目前,山水画家走传统路子为主流,古代传统山水画是个大宝库,取之不尽,用之不竭。现在许多年轻艺术家走传统路线取得很好成就。但还是要记住李可染大师的话:“用最大的功力打进去,用最大的力气走出来”。这样才能继承与创新。

 

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秦:中国山水画讲景由心造,所以画出的其实是画家的心情。

 

彭:就山水画而言,景由心造,已经达到很高的造诣了。山水画学习过程,其实是临摹古代山水画经典范本,写生创作,开始画眼前的山,经过长期写生训练,然后达到写山川之气韵,“收尽奇峰打草稿”一石涛。当作者胸有丘壑之时,景由心生,画出心中之山,写出自家山水,此乃不再是眼中之物,眼前实景之山水了,这一过程的锤炼不仅需要写生创作,还需游历名山大川,读万卷书,方可感悟成道。

 

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秦:那样说来,中国山水画的艺术精神层面是很深远的啰?

 

彭:中国画是中国文化的产物,是精、气、神的东西,与道、释、儒家有很大关联,中国文化有个最大的问题就是内敛,而不是外扬,并不是崇尚个性第一,主张中庸。它是向内沉淀的,以内美的形式出现的。山水画体显的内美,是在画的“气韵生动”上面,体现创作者心灵中蕴藏的美。

 

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秦:彭老师,你是否推崇传统派,你的艺术道路又走向的属于哪一派?

 

彭:在学西画时,知道了古典派印象派,立体画派。学山水画后,也了解到许多绘画的流派。你所指传统派绘画艺术的传承与发展创新中存在保守与发展的关系。中国山水画传统根深蒂固,几乎所有的山水画家都要走一段时间传统绘画的路。传统画中技法影响深远。通过学习传统近而接受新技法,现代绘画材料,创作出变异的新画,给人以现代绘画的面貌,应该属于现代派!

 

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秦:从追求黄宾虹,到受刘朴熏陶,你自己怎么研究自家笔法的?

 

彭:简单来说,黄宾虹像是峨眉山金顶,刘朴老师在洗象池,我还在一线天那个位置。艺术的道路就像登山,四川的画家登峨眉,山东的画家攀登泰山,山西、河北的画家登太行山。黄宾虹来巴蜀写生,夜宿青城,观夜像山,雨夜之中得“屋漏痕”之笔味,巴蜀山川留下其足迹,得稿无数,叹“入蜀方知画意波”。我就是在三十年前看见宾虹老人这句话,开始追求宾虹山水画艺术。宾虹老人山水画面貌个性极具强烈,我困惑一段时间,因为走不出其影子,改投山水大家刘朴老师门下,通过学习、写生、创作,目前我的绘画风格略有自己一点面貌。通往艺术道路的一线天途中攀登自己的金顶。

 

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秦:在追求个人风格中,你是否能突破瓶颈?

 

彭:绘画的个人风格呈现,往往都需要千锤百炼,水到渠成。不特定去追求某种符号化的,程式化的东西。学习黄宾虹画法,并不是想形成黄氏画风,而是学习他的用笔用墨,理解他的内美;刘朴先生绘画中现代意识强,构图奇、绝、险。从中体会他画中金石之气,笔墨之味。能否完成我的个人面貌,有待时日。

 

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秦:彭老师在你艺术生活中有哪些值得记忆的人和事?

 

彭:13岁那年美术老师在学校墙报上画一幅竹子萌生了我对绘画的兴趣,由此与书画艺术结下不解之缘。而对书画的执着与热爱却是因为四川美院设计系大学生许海同学虽患血癌,但仍就努力学习,坚持作画的事迹感动了我。此后,我以许海同学热爱生命,热爱艺术的心为榜样,更加努力的作画至今。

 

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秦:艺术家的创作道路艰难困苦,你是怎么看的?

 

彭:每个艺术家的艺术历程都不可能一帆风顺,我的艺术生涯虽谈不上“九曲十八弯”,但也充满了曲折和艰辛。我十七岁参加工作,当过泥瓦匠,跑龙套的舞蹈演员,下乡时,喂过猪、放过牛、种过地,二十岁考上师范学校,当了20几年美术教师。参加无数次的美术展览,认识许多名家,得到很多教诲,至今的体会是:搞艺术是用生命在搏斗,只有用生命创作的作品才能成为不朽之作。

 

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秦:彭老师,你研究山水画大师黄宾虹艺术过程中,领悟到其精髓所在吗?

 

彭:本人很崇拜黄宾虹先生,喜欢大师的画风,研习其画艺二十余年,用心专一的研究,黄宾虹先生的艺术思想与绘画技法。能善学黄宾虹笔墨、笔法“平、圆、留、重、变”五种,其智者有李可染、陈子庄、张捷等,他们活学活用在自己的画上,随心所欲,不为陈法,然而又无法,而处处不畏法理原则,即变法不离乎理,依理而入乎道,用笔墨活者方可入其道。善于从黄宾虹画里吸入很多画山水的养分,在李可染那里得到了怎样与大自然接触,才能做到物我两忘。

 

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秦:山水画的创作近乎与灵性接壤,你怎么做到“气韵生动”、“取法乎上”?

 

彭:我的山水画朴茂郁勃,大气氛深稳坚实,山水、树石、同类异类间的对话注重潜台词,坚持传统高古又不雷同大哲,据现代意识,先锋理念,实为标准国货,从不赶时髦,不涉甜俗,杜绝粉饰。一幅山水画的鲜活性来自大自然赋予的灵感。画家游走于山林间,呼吸林间朝露,感受山川暮气,达到物我两忘,画稿必定生动、通灵,作品的生命力就自然的体现出来。

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秦:彭老师,艺术的高度与人品的高度是否一致反应在哪些方面?

 

彭:在创作风格与作品格调上,我秉承著名山水画家刘朴先生教诲,“坚持传统与现代相结合”的创作思路;坚持“眼光高,心境高,笔墨高”的学习思路,坚持“看名家、看典范、看古人”的研究方法,坚持“画十张画,不如画好一张画”的严谨态度,坚持“做人要有道理,不可乱来”;画画也一样,不能鬼画桃符,不能搞“野孤禅”的为人作画标准。人品高于艺品,为人师表。

 

法国人应该到中国去学画

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秦:毕加索推崇中国画,你怎么看这个观点?

 

彭:中国书画是国粹,但这门艺术的传承却不容乐观。毕加索就说过:“我不明白为什么中国人跑到法国来学画,反过来法国人应该到中国去学画,绘画在世界上最好的国家是中国,其次是日本”。我觉得传承的问题,不仅是书画家的事情,也是每个中国人的责任。书画家创作出的作品毕竟是有限的,需要大家的鉴赏与学习。同时艺术也不能被异化,“坚持自己本民族的审美意识,才是延续民族艺术的首要。民族的就是世界的”,就是强调他的独特性去征服世界。西方的传统绘画注重实像,我国的传统绘画强调意象。西方人追求实实在在的物质生活,中国人更想超脱,飘然若仙,吃仙人供果,梦想桃花源。所以中国的传统绘画更高深莫测,更具抽象性。

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秦:彭老师,你在2013年应邀去沙特阿拉伯讲学与举办画展,异国风俗给你带来新的感受吗?

 

彭:应沙特国王科技大学之邀,我在那里举办了讲座与画展,讲座以中国绘画的鉴赏为主题,主要介绍中国画的特性与中国文化对绘画的影响,让外国朋友更直观地认识中国传统绘画。沙特大部分人对中国画都不了解,也没有见过真迹,我带去的四十幅画还是启到了开阔眼界的作用。沙特人在荒脊的平原上过着游牧的生活,现代的石油产业让他们飞黄腾达,富得流油。伊斯兰教的文化与艺术扎根其脑海,但是沙特的保守与排外还是影响到沙国的艺术吸收和发展,我住宾馆里,看到的油画都很普通,类似中国的商品画,一些大的商场也都没有艺术品展览。表面上看沙特人单调泛味,夜生活却很丰富。他们对宗教的虔诚让我吃惊,沙特人在飞机上都要做祷告!

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秦:彭老师,北京是全国艺术中心,文化氛围或者说销售艺术作品有更大的市场,想过去北京发展吗?

 

彭:齐白石在长沙妇孺皆知,为了发展去北京北飘,遇到陈师曾、徐悲鸿两位大师提携,通过自己加倍努力,数年后也成为大师。但像齐先生这样的人,天资聪明、机遇又好,不多得。我还没有这样的才情和机遇,老老实实做一个画家,寄情于西蜀山水,荒走于林间,寻找那份爱山之情,待有机会,还是要追求更高目标的!

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